ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ

ПЕЙЗАЖ Пейзаж (фр. Paysage, от pays страна, местность) - жанр в изобразительном искусстве и фотоискусстве тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город). Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как правило, представлено изображение водной и/или земной поверхности. В зависимости от направления растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования. Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные), преимущественно в виде относительно мимолётных сюжетных ситуаций. В пейзажной композиции им, однако, отводится однозначно второстепенное значение, часто роль стаффажа. В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский, городской пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии морской пейзаж или марина. При этом пейзажи могут быть как камерными, так и панорамными. Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.

Джон Констебл «Вид на собор в Солсбери»

Камиль Писсарро «Оперный проезд в Париже»

Иван Айвазовский «Неаполитанский залив»

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце»

Клод Моне «Утес Уелк в Пурвилле»

Клод Моне «Осень»

НАТЮРМОРТ Натюрморт (фр. nature morte «мертвая природа») изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Кроме неодушевленных предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращённые в вещь, - рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых. Изображение вещей в натюрморт имеет самостоятельное художественное значение, хотя в процессе развития он нередко служил выражению символического содержания, решению декоративных задач или естествоиспытательских точной фиксации предметного мира.

Винсент Ван Гог «Ирисы»

Винсент Ван Гог «Ветка цветущего миндаля»

Поль Сезанн «Натюрморт с драпировкой»

Сальвадор Дали «Живой натюрморт»

Александр Бриков «Натюрморт с виноградом»

ПОРТРЕТ Портрет (фр. portrait, от cтарофранц. portraire «воспроизводить что-либо черта в черту») изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет).

Поджанры портрета Темой портрета является индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. «Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя её герои могут быть изображены портретно». Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров. Исторический портрет изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно- художественного, документального и т. п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами. Посмертный (ретроспективный) портрет сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый. Портрет-картина портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее групповой портрет-картина). Портрет-тип собирательный образ, структурно близкий портрету. Костюмированный портрет человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают: –Аллегорический –Мифологический –Исторический Семейный портрет Автопортрет принято выделять в отдельный поджанр. Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым).

Ганс Гольбейн «Анна Клевская»

Ганс Гольбейн «Портрет мужчины с лютней»

Карл Брюллов «Портрет графини Юлии Самойловой с приемной дочерью»

Поль Сезанн «Пьеро и Арлекин»

Сандро Боттичелли «Портрет Симонеты Веспуччи»

Стили живописи Бидермейер Бидермейер (от нем. biedermeier - простодушный, обывательский) - направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Ренессанс Возрождение, или Ренессанс (от фр. renaissance, итал. rinascimento) - эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи - XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения - светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» - так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли ( ), Леонардо да Винчи ( ), Рафаэль Санти ( ), Микеланджело Буонарроти ( ), Тициан ( ), Антонио Корреджо ( ), Иероним Босх ( ), Альбрехт Дюрер ( ).

Вортицизм Вортицизм (от ит. vortizto - вихрь) - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств. Подобно футуризму, вортицизм - резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, - стремился передать процесс движения. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. (Бомберг, Льюис).