8 ноября 2010 года ушел из жизни народный художник Беларуси Михаил Савицкий. Только зная историю его жизни, можно понять историю его творчества, которое многим казалось слишком резким, слишком кричащим, слишком болезненным для восприятия. А оно было лишь отражением тяжелой жизни, участия в войне и ужасов концлагерей Дюссельдорфа, Бухенвальда, Дахау. Он заставил многих одной только серией картин "Цифры на сердце " содрогнуться от ужасов войны

Родился 18 февраля 1922 года в деревне Звенячи Толочинского района Витебской области БССР. Юность Савицкого совпала с годами Великой Отечественной войны. В возрасте двадцати лет он участвовал в боях за Севастополь. Почти в самом начале войны Савицкий оказался в концлагерях Дюссельдорфа, Бухенвальда и Дахау. Художественное образование получил после демобилизации из армии. В 1951 году окончил Минском художественном училище, затем учился в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова, который окончил в 1957 году. Жил и работал в Минске. Был руководителем государственного учреждения культуры «Творческие академические мастерские живописи, графики и скульптуры». В последнее время тяжело болел, перенес обширный инсульт. Скончался на 89-м году жизни 8 ноября 2010 года[1] Похоронен на Восточном кладбище г. Минска.

Он был признан народный художник БССР (1972) и СССР (1978), действительный член Российской Академии художеств и Национальной академии наук Беларуси, лауреат Государственной премии СССР (1973), первый, кто был награжден орденом Франциска Скорины. Указом президента Беларуси 135 от 1 марта 2006 года Савицкому было присвоено звание Герой Беларуси.

Для Михаила Андреевича было характерно публицистическое и эмоционально-экспрессивное раскрытие исторических и современных тем («Песня», 1957; циклы «Героическая Белоруссия», 1967, «Цифры на сердце» ( ) (в основу которого положены воспоминания и впечатления о жестокости в немецких концлагерях) 1976; картины «Партизанская мадонна», «Легенда о батьке Минае», «Дети войны» и др.). Все эти полотна посвящены памяти погибших во времена Великой Отечественной войны. Также они воспевают патриотизм советских людей

Обладая блестящей зрительной памятью, Савицкий почти не делает предварительных эскизов. Мастер начинает писать лишь тогда, когда замысел будущей картины полностью отшлифуется в его воображении. Выверенная, законченная пластическая организация полотна обладает необычайной активностью в выражении концепции автора. Картина "Партизанская мадонна" (1967) наиболее полно воплотила и философско-творческое кредо мастера и особенности его художественного метода.

Поэтика произведения раскрывается в процессе активного воздействия его пластической структуры - стройного ритма круглящихся холмов, драматической напряженности цветовой гаммы с доминантой в ней красного и охры, сферичности пространства, организующей замкнутую целостность картины и выводящей образное содержание полотна на широкий, "планетарный" уровень. Трагедийность "Партизанской мадонны" рождена противопоставлением, с одной стороны, сурового фона - зловеще-сумрачного неба, опаленной кроваво-огненными отсветами земли с фигурами вооруженных людей, согбенных крестьянок - и с другой "возносящегося" надо всем этим образа матери - олицетворения идеального начала, гуманных жизненных сил. В лице, осанке, жесте "партизанской мадонны", кормящей грудью младенца, и всепобеждающая стойкость характера, и просветленная грусть, и нежная женственность - картина воздействует прежде всего своей эмоциональностью.

В то же время художник не скрывает опосредованно-логического, интеллектуального подхода к построению полотна - перед нами не отражение реальной или близкой к реальности сцены в естественном, природном окружении, а сочиненная символическая картина, композиционно-пластическое решение которой доведено до совершенства. Однако одухотворенность изображения, то многосложное содержание, которое раскрыто в картине, а также предельно точно выраженные чувства и завершенность пластики - все это предопределяет огромную силу образа. Лирическая проникновенность "Партизанской мадонны" зиждется на переосмыслении иконографического типа древнерусских образов.

Искусствовед Петр Василевский считает, что говоря о художнике такого уровня, внимание, прежде всего, следует акцентировать на том, что он сделал в искусстве. А сделал Михаил Савицкий достаточно для того, чтобы остаться в нашей памяти белорусским художником 1 в XX веке.