Подготовила: Тананаева Елена Владимировна

В ХVIII веке неизмеримо разностороннее стала деятельность скульпторов, свободнее выражавших новые, светские идеалы общества. Прежде всего начинает развиваться монументально декоративная пластика, тесно связанная с архитектурой и продолжающая старые традиции. Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца. В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники.

Петр I (копия с работы Растрелли) бронза 1993 г. Первым мастером скульптуры в России был Б. Растрелли. Он с сыном приехал из Франции в 1746 году по приглашению Петра I и нашел в России свою новую родину так как получил большие возможности для творчества. Самое лучшее, что он сделал, это скульптурный портрет Петра I.

Бронзовый бюст Петра увековечил лик яростного реформатора. Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике. Б. Растрелли

Анна Иоанновна с арапчонком. Скульптор Б.К. Растрелли ГРМ Скульптура Анны Ивановны восходит к парадному портрету, характерному для русского барокко той эпохи. Почти ювелирная отделка бронзовой статуи, обилие украшений и декоративность костюма придают произведению исключительную нарядность. Вместе с тем мастер наделяет личностной индивидуальностью образ императрицы с ее застывшими, крупными и грозными чертами лица. Императрица Анна Ивановна в скульптуре Б.К. Растрелли воспринимается олицетворением торжествующей самодержавной власти в России.

Памятник Петру I у Михайловского замка в Санкт-Петербурге. Скульптор Б.К. Растрелли , Фрагмент. Санкт-Петербург, Россия К.Б. Растрелли представил Петра как бы обозревающим новую столицу, свое любимое детище. Глаза под большими дугами бровей «всевидящим» взглядом пронизывают город. Фигура императора поражает впечатлительными формами мощные плечи, широкая грудь, чрезмерно крупные ладони. На Петре тяжелый кованый панцирь рыцарских времен, на голове пышный лавровый венок. Левой рукой он держит поводья коня, а правой сжимает жезл полководца.

«Восковая персона» Петра I. Скульптор Б.К. Растрелли ГЭ. Дерево, воск, металл, эмаль. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург «Восковая персона» Петра I – уникальная скульптура Петровской эпохи, созданная Б.К. Растрелли уже после смерти императора. Фигура, сделанная из дерева и воска. Она облачена в подлинные одежды, сшитые для Петра в 1724 г. Как свидетельствуют описания современников, костюм «Восковой персоны» был выполнен ко дню торжественной коронации Екатерины I. В записках механика и личного токаря императора А.К. Нартова, говорится: «Императрица трудилась с комнатными своими девицами в вышивании по голубому гарнитуру серебром кафтана, по окончании поднесла оный его величеству». Сравнение характера и техники исполнения вышивок дает основание предположить, что вышивка серебряными нитями выполнена, безусловно, профессиональными вышивальщицами, а императорская корона могла быть вышита императрицей.

Во второй половине XVIII века скульптура достигает больших успехов. Русские скульпторы создают и монументальные памятники, и портреты, и садово-парковую пластику, работают над украшением многочисленных архитектурных сооружений. Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов Ф. Шубин, Ф. Гордеев, М. Козловский, И. Щедрин. Выдающимся событием в общественной и культурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру I, так называемый «Медный всадник». В отличии от Б, Растрелли Э. Фальконе изваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра, показав его законодателем и преобразователем государства. Скульптор передал неудержимо-стремительное движение всадника, огромную и властную силу его утверждающего жеста правой руки.

Вес «Медного всадника» 8 тонн, высота более 5 метров. Э. Фальконе «Медный всадник»

Ф.И. Шубин. Портрет князя А.М. Голицына. Это одно из самых блестящих произведений скульптора. Молодой скульптор продемонстрировал в своем произведении высокое профессиональное мастерство работы с мрамором. Различные приемы обработки и полировки материала оживили камень, заставляя ощутить гладкую кожу лица, блестящую поверхность шелковой ткани, пористую фактуру кружев. Виртуозность исполнения позволила ваятелю передать тонкую игру света на поверхности мрамора. Он поистине «дышит» под его резцом, как говорили современники об искусстве Шубина. Шубин удостоился похвалы самой Екатерины II: она наградила его драгоценным перстнем, пригласила бывать при дворе и заказала свой скульптурный портрет. Успех голицынского бюста был полным.

Шубин Ф.И. Екатерина II - законодательница. Шубин попробовал реализовать себя как монументалист и декоратор, исполнив статую Екатерины II законодательницы. Произведение было создано для Таврического дворца по заказу его владельца, князя Потемкина, фаворита императрицы. Эта скульптура-аллегория занимает особое место в творчестве ваятеля. Монархиня изображена в образе Минервы римской богини мудрости, покровительницы наук, искусства и ремесел. Работа представляет царицу в окружении символических атрибутов. Это реалистический портрет, причем не монументального, но станкового характера (скульптура была по масштабам явно мала для дворцового парадного зала). «Екатерина II законодательница» пользовалась большим успехом у публики, но от императрицы автор не получил никакого вознаграждения, не досталось ему и профессорское место в Академии художеств, где портретная скульптура считалась «низшим жанром».

Портрет графини М.Р. Паниной. Бюст. Мрамор. Высота - 65 см. Государственная Третьяковская галерея Многочисленные портреты Шубина представляют вереницу образов представителей высшего света. Вельможные особы желали иметь портреты, сделанные любимцем императрицы. Он работал не покладая рук, с невероятной быстротой не менее одного бюста в месяц. Наблюдательность и проницательность помогали ему находить новые решения, идущие не от чисто внешних особенностей заказников, а от их личностных качеств. В портрете графини Марии Паниной за внешней грацией и представительностью проскальзывают холодная властность и высокомерие придворной дамы, не отличающейся интеллектом. Великолепно переданы струящиеся складки одежды, которые будто повинуются легкому повороту головы, в то же время оттеняя покатость плеч. Скульптор искусно создает эффект нежной кожи, тонкого шелка, упругих волос, завитых в модную прическу с непременным «чувственным» букетиком.

Портрет М.В. Ломоносова Бюст. Мрамор. В 1792 году Шубин по памяти создает портрет М.В. Ломоносова. Скульптор дает выразительную, правдивую и меткую характеристику выдающемуся отечественному ученому, первому русскому академику. В отличие от других, эта шубинская работа композиционно проста. В трактовке формы нет никаких элементов парадности и официозности. Портрет насыщен глубокой интеллектуальностью и демократизмом. В нем явно видны черты реалистической стилистики.

Портрет И.С. Барышникова. Бюст.Мрамор. Заказной бюст богатого промышленника И.С. Барышникова относится к редким произведениям скульптора, не изображающими представителей петербургской знати. Портрет прост и строг по композиционному решению. В Барышникове ваятель увидел умного и предприимчивого дельца и в портрете соединил воедино индивидуальные и социальные черты. Шубин тщательно всматривался в натуру и с профессиональным мастерством эстетизировал черты заказчиков.

М. И. Козловский. Князь Изяслав Мстиславович на поле брани. Фрагментировано. Гипс. М. Козловский тридцати лет поступил в Академию художеств. Здесь он выделился своим дарованием не только в скульптуре, но и в рисовании. За рельеф «Князь Изяслав Мстиславович на поле брани» он был удостоен Большой золотой медали и послан пенсионером в Италию.

М. Козловский «Самсон разрывающий пасть льва». В 1801 году Козловский исполнил свою знаменитую статую «Самсон разрывающий пасть льва». Этот образ библейского героя воспринимался как памятник неувядаемой славе русских в их борьбе за свою независимость и свободу.

В конце своей жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятнике А. Суворову. Порывистость движения, энергичный поворот головы в античном шлеме все подчеркивает героический характер образа великого полководца.

Гордеев - мастер монументально-декоративной скульптуры. Русские мастера умели глубоко проникнуться идеалами античности, именно греческой античности. Так, первая работа Гордеева «Прометей » и два надгробия Голицыных несут в себе много барочных черт: сложность силуэта, экспрессию и динамику, живописность общего композиционного замысла, патетику жестов аллегорических фигур. Ещё яснее принципы классицизма в творчестве Гордеева прослеживаются в барельефах на античные сюжеты для фасадов и интерьеров Останкинского дворца. Гордеев принимал участие в создании главных памятников Петербурга: ему принадлежат змея «Медного всадника» и рельеф на воронихинском постаменте памятника Суворову Козловского: знамёна, гении и щит с надписью «Князь Италийский граф Суворов-Рымникский 1801». Последние работы Гордеева - четыре барельефа на северном портике Казанского собора.

Гордеев «Прометей»

Ф. Г. Гордеев. Надгробие Н. М. Голицыной Надгробие Д.М. Голицыну