Відродження або Ренесанс (від фр. renaissance)-це перехідна епоха в історії культури(або окремий художній стиль) Західної і Центральної Європи від Середньовіччя до Нового часу. Розпочалося воно в Італії у XV ст. і тривало до кінця наступного століття. Вперше цей термін вжив Джорджо Вазарі - живописець, історик мистецтва. У людей змінилося світосприйняття. Всіх тих, хто замість «божественного» став вивчати все «людське» називали гуманістами. При ствердженні власних ідеалів вони спирались на античну культуру.

Періоди доби Відродження: Протовідродження або Передвідродження (2-а половина XIII століття XIV століття); Раннє Відродження (1410/1425 рр. XV ст. кінець XV століття). Високе Відродження (кінець XV перші 20 років XVI століття). Пізнє Відродження (середина XVI 90-ті роки XVI століття)-півіснування з маньєризмом.В архітектурі виникнення палладіанства. Північне Відродження (XVI століття)-співіснування з північним і італійським маньєризмом.

Відокремлена і своєрідна частина загальноіталійського Відродження. Воно розпочалося тут пізніше, тривало довше, значення античних тенденцій у Венеції було найменшим, а звязок з наступним розвитком європейського живопису – більш поступовий. Венеція в епоху Відродження була особливим культурним і мистецьким світом.У багатій торговій республіці, володарці морських шляхів на Схід, велику роль відігравали візантійські традиції, проникали сюди і вплив мусульманської культури. Лише з другої половини XV ст. чітко проявляється новий дух раннього Відродження. Відродження у Венеції

Місто посеред лагуни, захищене водою від набігів з материка, не потребувало ні в міських укріпленнях, ні в будинках - фортецях, відгороджується від вулиці суворою стіною з невеликими загратованими вікнами. Нарядні фасади палаців, звернені до вуличних каналів будувалися ажурними, за кам'яним готичним мереживом ховалася глибока лоджія. Лише після середини XV століття готичний убір фасадів змінюється класичним.Дрібний масштаб ордерних форм, членують будівлю на порівняно невисокі яруси, легкість мармурових облицювань відповідали традиційним для Венеції краси і відкритості будівель.

Любов венеціанців до чуттєвої краси кольору призвела до нового живописного принципу. Матеріальність зображення у венеціанському живописі досягається не стільки за допомогою світлотіні, скільки за допомогою градацій кольору. Свою назву палац бере від резиденції і місця проживання дожа,верховної голови Венеціанської держави. Побудований у венеціанському готичному стилі. Гостей,які прибували по морю до Венеції зустрічала саме ця будівля-резиденція правителів Венеції,місця засідання Великої ради, Сенату і Верховного суду. Місто захищене водою мало змогу дозволити своєму палацу не виглядати фортецею, що глибоко вражало всіх. Аркада Палацу Дожів-символ готовності торгувати з усіма.

Був спроектований в кінці XV століття архітектором Мауро Кодуссі, автором церкви Сан Дзаккария та ін. Будівництво палацу почалося в 1481-му році і завершилося вже після смерті Кодуссі в 1509-му році. Просторовий трьохповерховий Палаццо стоїть на самому березі Гранд-каналу - потрапити в нього можна прямо з гондоли. Краса і елегантність фасаду з його класичними колонами виділяють будівлю серед інших будівель(дві пари високих французьких дверей розділені колоною з арками і вікном у вигляді трилисника).Розкішні картини, скульптури і архітектурні деталі прикрашають інтер'єр Палаццо. Над декораціями склепінь багатьох кімнат працював бароковий художник Маттіа Бортолоні. Першим власником був Андреа Лоредан, хоча палац будувався для дожа Леонардо Лоредана.Згодом, цей палац переходив «із рук в руки» до інших заможних та відомих людей Венеції на той час, тому остаточної та єдиної назви у нього немає. З 1959-го року в ньому розміщується прославлене «Casino di Venezia», а в 1995-му році був відкритий Музей Вагнера, присвячений пам'яті композитора, який помер тут від серцевого нападу.

У роки чуми(XV ст.) Венеція втратила близько третини населення і стрімко в'яла.Ті, що вижили не відчували себе живими: хвороба торкнулася кожної родини.Згодом, епідемія почала відступати, але люди ще довго не могли оговтатися від наслідків і повернутися до нормального життя. Потрібно було за всяку ціну надихнути городян і повернути місту колишню славу. І 1576 року Сенатом Венеціанської республіки було вирішено побудувати церкву Христа Спасителя, а кожну третю неділю липня влаштовувати урочисту процесію, щоб вшанувати жертв епідемії

Першим самобутнім венеціанським художником прийнято вважати Джованні Белліні ( біля ). Більшість його робіт знаходиться у Венеції і вирізняється благородністю типів, що зображаються, а також красою компонування. Шедеври Венеціанських митців Мадонна з немовлям Вечеря в ЕмаусіСвященна алегорія

На чолі венеціанської школи стояв один з найбільших італійських художників Вечелліо, більш відомий як Тиціан (1476/1477 або 1489/ ). По колориту Тиціан визнаний єдиним майстром у своєму роді, а по урочистості композиції його можна порівняти лише з Рубенсом. Проживши довге життя, Тиціан створив велику кількість творів, найрізноманітніших за сюжетом і трактуванням. Вечелліо Флора Марія Магдалина, що каїться Карл V з собакою

Найтиповішим митцем святкової Венеції був Паоло Веронезе. Він був талановитим і простодушним у своєму мистецтві. Паоло Веронезе Весілля у Кані Галілейській Бенкет у будинку Левія

Джованні та Болонья ( ) - найвидатніший скульптор кінця епохи Ренесансу. Своїм декоративним творам він надавав колосальних розмірів і прикрашав їх пластичними зображеннями в стилі гротеск - масками і фантастичними тваринами. Джованні та Болонья Статуя Меркурія Викрадення сабінянок

Висновки: В історії суспільного життя, культури і мистецтва надзвичайно прогресивним етапом стала доба Відродження (Ренесанс). Це була епоха географічних відкриттів, інтенсивного розвитку міст, що формувалися за принципом самоврядування. Це був період формування націй, ламання старих феодальних відносин, період формування нового світогляду, нової гуманістичної культури. Усупереч релігійному диктату культура доби Відродження, звертаючись доантичних джерел, стверджувала земне життя, уславлювала людину якособистість. У ній зародилося поняття «гуманізм». Стверджуючи свої права, на перший план вийшла людина. Викликали захоплення її всебічний розвиток, духовна та фізична краса.