СКУЛЬПТУРА - ГІМН ЛЮДИНІ Робота вчителя Золочівської ЗОШ 3 В.М.Світличної

Класичний період давньогрецької скульптури припадає на V – IV ст. до н.е. і поділяється на такі періоди: рання класика або «суворий стиль»- 500/ /450 рр.дон.е.; висока класика /420 р.до. не.; «багатий стиль» /390 рр.. до н. е.; пізня класика - 400/390 - бл. 320 рр.. до н. е..

Грецька скульптура спочатку, в VII ст. до н.е., значно поступалася перед скульптурою Стародавнього Сходу і була досить примітивною. В VI ст. до н.е. в Греції стають досконалішими скульптурні зображення людських фігур і облич, але фігури ще не динамічні.

Тільки з V ст. до н.е. починається розквіт грецької скульптури, яка не тільки передає людські фігуру і обличчя, а й відтворює рух. Призначення скульптур було різним: релігійне (розробка образів найшанованіших богів і героїв), естетичне (прикрашання площ, будинків, святилищ), ідеологічне (прославлення громадянина і воїна).

Найпопулярнішими художніми образами були образ величного, могутнього і спокійного божества (чоловічого і жіночого) та оголеного воїна-атлета. А в IV ст. до н.е. зявляється олюднення образу божества, помякшення ідеальних рис і підкреслювання в них суто людських якостей.

Грецькі майстри створювали велику кількість скульптур з найрізноманітніших матеріалів: мармуру, дерева, слонової кістки, вапняку, обпаленої глини. Крім того, вони могли передати у твердому матеріалі багато відтінків людського стану.

. Скульпторами-класиками були створені образи досконалих людей в єдності їх духовної і фізичної краси. Значну кількість пам'яток давньогрецького мистецтва знайдено на території сучасної України, колишніх античних держав Північного Причорномор'я.

Найвизначніші скульптори цього періоду: МиронМирон, Поліклет, Фідій, Скопас, Пракситель, а також Лісіпп, творчість якого пов'язана і з наступним історичним етапом.ПоліклетФідійСкопас ПраксительЛісіпп

Мирон – грецький скульптор, представник перехідного періоду в скульптурі від ранньої класики до мистецтва периклівського часу. Народився в Беотії. Його діяльність датується приблизно серединою V ст. до н.е. – це час перемог трьох атлетів, чиї статуї він створив в 456, 448 і 444 рр.. до н.е. Мирон був старшим сучасником Фідія і Поліклета і вважався одним з найбільших скульпторів свого часу

Працював у бронзі, однак жоден з його творів не зберігся, вони відомі головним чином за копіями. Мирон ставив за мету зобразити людське тіло в момент руху. Найкраще це йому вдалося в статуї, яка зображує юнака – метальника диска («Дискобол»). Дискобол зображений у складній позі в момент найвищої напруги перед кидком.

Мирон був майстром передачі руху в кульмінаційний, перехідний момент. У хвалебній епіграмі, присвяченій його бронзовій статуї атлета Ладаса, підкреслюється, що важко дихаючий бігун переданий надзвичайно жваво. Скульптурна група Мирона «Афіна і Марсій», яка стояла на Афінському акрополі відзначена такою самою майстерністю в передачі руху.

Поліклет – давньогрецький скульптор і теоретик мистецтва, працював бл до н.е. Народився в Сікіоні бл. 480 р. до н.е., навчався в Аргосі у Агелада, можливо, в один час з Фідієм, а пізніше очолив аргоську школу скульпторів. Вважалося, що ніхто не може зрівнятися з Поліклетом в зображенні атлетів.

Близько рр.. до н.е. Поліклет створив кілька статуй переможців Олімпійських ігор, в т.ч. статуя Кініска (при розкопках в Олімпії був знайдений його постамент).

Однак самий знаменитий твір Поліклета - створений бл до н.е. Доріфор (списник). Кращі копії цієї статуї знаходяться в Неаполі, Ватикані і у Флоренції; найкраще збереглася копія голови Доріфора виконана у бронзі скульптором Аполлонієм, сином Архія (знайдена в Геркуланумі, вона перебуває тепер у Неаполі).

Саме в цьому творі втілена уява Поліклета ідеальних пропорції людського тіла. Вважалося, що фігура створена на основі положень піфагореїзму, тому в давнину статую Доріфора часто називали «каноном Поліклета», тим більше що не збережений трактат з естетики Поліклета носив назву «Канон».

В основі ритмічної композиції лежить принцип асиметрії (права сторона, тобто опорна нога і зависла уздовж тіла рука, статичні, але заряджені силою, ліва сторона, тобто нога, яка залишилася позаду та рука з списом, порушують спокій, але трохи розслаблені), що оживляє її і робить рухомою.

На замовлення жерців храму Артеміди бл. 440 р. до н.е. Поліклет створив статую пораненої амазонки, посівши перше місце в конкурсі, де, крім нього, брали участь Фідій і Кресілай

Поза гармонічна і врівноважена, але Поліклет не взяв до уваги того, що якщо під правою груддю людини є рана, його права рука не може бути піднята високо вгору. Мабуть, прекрасна, гармонійна форма цікавила його більше, ніж сюжет або передача почуттів. Тієї ж турботою пройнята і ретельна розробка складок короткого хітона амазонки.

. Потім Поліклет працював в Афінах, де бл. 420 р. до н.е. ним був створений Діадумен, юнак з пов'язкою навколо голови. У цьому творі, який називали ніжним юнаком, на відміну від мужнього Доріфора, відчувається вплив аттичної школи.

Близько 420 до н.е. Поліклет створив для храму в Аргосі колосальну статую Гери (із золота і слонової кістки), яка сидить на троні. Аргоські монети можуть дати деяке уявлення про те, як виглядала ця загибла в давнину статуя. Поруч з Герою стояла Геба, виліплена Навкідом, учнем Поліклета.

Творінням Поліклета не вистачало величі статуй Фідія, але багато критиків вважають, що вони перевершують Фідія своєю академічною досконалістю і ідеальною врівноваженістю пози. У Поліклета були численні учні та послідовники аж до епохи Лісіппа (кінець IV ст. до н.е.), який говорив, що його вчителем у мистецтві був «Дорифор», хоча згодом він відійшов від канону Поліклета і замінив його своїм власним.

Фідій – давньогрецький скульптор, якого багато хто вважає найбільшим художником давнини. Фідій був уродженцем Афін, його батька звали Хармідом. Майстерності скульптора Фідій навчався в Афінах у школі Гегія і в Аргосі в школі Агелада (в останній, можливо, одночасно з Поліклетом). Серед існуючих нині статуй немає жодної, яка б безсумнівно належала Фідію. Наші знання про його творчість основані на описах античних авторів, на вивченні пізніх копій, а також робіт, які збереглися, і які з більшою чи меншою вірогідністю приписуються Фідію.

Серед ранніх робіт Фідія, створених бл рр. до н.е., слід назвати культову статую Афіни Ареї в Платеях, зроблену з позолоченого дерева (одяг) і пентелійского мармуру (обличчя, руки і ноги). До того ж періоду, бл. 460 р. до н.е., відноситься меморіальний комплекс у Дельфах, споруджений на честь перемоги афінян над персами у Марафонської битві.

Статуя Зевса в Олімпії вважалася в давнину шедевром Фідія. Детальний опис статуї, що вважалася одним з семи чудес світу, є у Павсанія. Зевс був зображений сидячим. На долоні правої руки його стояла богиня Ніка, а у лівій він тримав скіпетр, нагорі якого сидів орел. Зевс був бородатим і овговолосим, з лавровим вінком на голові.

Статуя Зевса Олімпійського або одна його голова зображувалися на монетах, які чеканилися в Еліді. Щодо часу створення статуї ясності не було вже в античності, але, оскільки будівництво храму було завершено бл. 456 р. до н.е., найімовірніше, статуя була поставлена не пізніше бл. 450 р. до н.е.

Коли Перикл розгорнув в Афінах широке будівництво, Фідій очолив всі роботи на Акрополі, і зведення Парфенона, яке вели архітектори Іктін і Каллікрат в рр. до н.е. Парфенон, храм богині-покровительки міста Афіни, одне з найбільш прославлених творінь античної архітектури

Рясне пластичне оздоблення храму виконала велика група скульпторів, яка працювала під керівництвом Фідія і, ймовірно, за його ескізами (найбільш знамениті знаходяться тепер в Британському музеї рельєфні фризи Парфенона і статуї з фронтонів, які фрагментарно збереглися).

Творіння Фідія грандіозні, величні і гармонійні, форма і зміст перебувають у них в повній рівновазі. Учні майстра, Алкамен і Агоракріт, продовжували працювати в його стилі в останній чверті V ст. до н.е., а багато інших скульпторів, серед них Кефісодот, - і в першій чверті IV ст. до н.е.

Скульптор скінчив своє життя трагічно. Політичні супротивники Перикла, прагнучи скомпрометувати цього державного діяча і його найближчих соратників, звинуватили Фідія в приховуванні золота при роботі над Афіною Парфенос. Фідій був увязнили і не дочекавшись виправдання, там він покінчив життя самогубством.

Пракситель - давньогрецький скульптор, народився в Афінах бл. 390 р. до н.е. Можливо, Пракситель - син і учень Кефісодота Старшого. Пракситель працював у рідному місті в рр.. до н.е., а в рр. до н.е. ліпив також у Мантінеї і в Малій Азії. Його твори, в основному виготовлені з мармуру, відомі головним чином за римськими копіями та свідченнями античних авторів.

Найкраще уявлення про стиль Праксителя дає статуя Гермеса з немовлям Діонісом (Музей в Олімпії), яка була знайдена при розкопках в храмі Гери в Олімпії.

Незважаючи на сумніви, це напевно оригінал, створений бл. 340р. до н.е. Гнучка фігура Гермеса, який витончено сперся на стовбур дерева. Майстру вдалося вдосконалити трактування мотиву людини з дитиною на руках: рух обох рук Гермеса композиційно пов'язаний з немовлям. Ймовірно, в його правій руці, яка не збереглася було гроно винограду, яким він дражнив Діоніса, чому немовля до неї і тягнулося.

Майстерне і новаторське виконання Гермеса зробило його найбільш відомим у наш час твором Праксителя, а проте в давнину його шедеврами вважалися статуї Афродіти, Ерота і сатирів, які не дійшли до нас. Судячи із збережених копій, вони існували в декількох варіантах.

Статуя Афродіти Кнідської вважалася в давнину не тільки кращим творінням Праксителя, але і взагалі кращою статуєю всіх часів. Як пише Пліній Старший, багато прибували в Кнід тільки заради того, щоб її побачити. То було перше в грецькому мистецтві Монументальна зображення повністю голої жіночої фігури, і тому вона була знехтувана жителями Коса, для яких вона призначалася, після чого її купили городяни сусіднього Кніда.

У римський час зображення цієї статуї Афродіти чеканилося на Кнідських монетах, з неї робилися численні копії (краща з них перебуває зараз у Ватикані, а найкраща копія голови Афродіти - в колекції Кауфмана у Берліні).

Статуї Ерота роботи Праксителя перебували в Феспіях в Беотії і в Парії в Троаді. Уявлення про них можуть дати витончені та елегантні фігурки Ерота на монетах, медальйонах і гемах, де він спирається на колону і підтримує голову рукою, або поруч з гермою, як на монетах з Парія

. Статуя Аполлона Лікейського зображує Аполлона, який спирається на колону і підтримує голову правою рукою, в лівій його руці - лук. Збереглося досить багато копій цієї статуї, кращі з яких знаходяться в Луврі і в Капітолійському музеї в Римі.

Одна з останніх робіт Праксителя - група «Літо з Аполлоном і Артемідою», фрагменти якої знайдено в Мантінеї. На постаменті скульптор виліпив рельєф із зображенням змагання Аполлона і Марсія в присутності дев'яти муз, рельєф (цілком, крім фігур трьох муз) був знайдений і знаходиться зараз Афінах.

Пракситель був неперевершеним майстром у передачі грації тіла і тонкої гармонії духу. Найчастіше він зображував богів, і навіть сатирів, молодими; в його творчості на зміну величності образів V ст. до н.е. приходять витонченість і мрійлива ніжність.

Мистецтво Праксителя знайшло своє продовження у творах його синів і учнів, Кефісодота Молодшого і Тімарха, які працювали по замовленнях Птолемеїв на острові Кос і перенесли стиль скульптора на Схід.