Живопис України ХІХ ст

Живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею зорових образів нанесенням фарб на тверді або гнучкі поверхні, а також твори мистецтва, створені таким способом.

Живопис - це показник культурного рівня розвитку людства. Хороші художники і їхні картини завжди цінувалися справжніми любителями прекрасного.

Особливий розквіт живопису спостерігався в ХІХ. У першій половині цього століття розвивалося досить багато художніх напрямків.

Значний внесок у розвиток живопису в Україні внесли такі чудові художники, як А. Антропов, В. Тропінін та інші.

Олексій Антропов Портрет невідомого в червоному камзолі

«Портрет тверського архієпископа Платона Левшина»

Портрет Петра I

«Портрет Катерини II в профіль»

Василь Тропінін "Мереживниця"

Автопортрет на фоні вікна, з видом на Кремль

Портрет А.С. Пушкіна

Жінка у вікні

Дівчина-українка в пейзажі

Портрет Є.І. Карзинкиной

З Україною була пов'язана рання творчість В. Л. Боровиковського, який народився в Миргороді. Він, як і Левицький, початкові професійні навички отримав у свого батька - художника. Свою діяльність він почав як іконописець.

У дусі склалася в українському іконописі XVIII століття традиції написані ним у Миргороді ікони 1784 і 1787 років, що зберігаються зараз у Музеї українського образотворчого мистецтва в Києві.

Вже в молодості проявилася майстерність Боровиковського-портретиста. На його творче зростання вплинуло знайомство і зближення з Левицьким, у якого він, можливо, навчався.

В. Боровиковський Портрет А. Г. і В. Г. Гагаріних

У своїх портретах Левицький та Боровиковський стверджували високий гуманістичний ідеал, що справила визначальний вплив на розвиток вітчизняного живопису. Саме на межі XVIII-XIX століть починається новий процес - зміцнення реалістичних тенденцій у розвитку портретного живопису в українському мистецтві.

Епохою в розвитку українського образотворчого мистецтва стала творчість Т. Г. Шевченка. Раніше вже йшлося про розвиток його обдарування графіка і живописця. Особливий інтерес представляють його живописні та графічні портрети, в яких він прокладав шлях реалістичного мистецтва - правдивому і неупередженому зображення дійсності.

Автопортрети - особлива область творчості Т. Г. Шевченка. Він писав себе протягом усього життя : і юним романтиком - учнем Академії мистецтв ( "Автопортрет в овалі " ), і засланцем солдатом ; писав і гравірував свої портрети і в останні роки - навченим, познавшим прикрощі життя людиною. Значне місце в мистецтві зайняв знаменитий офорт Шевченка " Автопортрет зі свічкою " ( 1860 ) зроблений по малюнку Це хвилююча зустріч художника зі своєю юністю. Бархатисті глибокі тони фону і нерівний світло свічки, падаючий тривожними відблисками, створюють напружені світлотіньові контрасти і говорять про драматичному сприйнятті життя художником.

Один з останніх автопортретів відтворює засобами живопису обличчя людини, як би підводить підсумок свого життя. З глибокої темряви тла виступає вихоплені світлом обличчя поета і художника. Очі його дивляться напружено, видаючи глибоку внутрішню біль. Погляд пронизує глядача непідробним трагізмом.

Погляд пронизує глядача непідробним трагізмом. Інші деталі портрета - шапка, сувою, біла сорочка - занурені в тінь, зливаються з фоном. Останній живописний портрет Шевченка став вираженням безвихідного страждання, його трагічної долі. Безсумнівно тут використання досвіду Рембрандта, який справив великий вплив на Шевченка-портретиста.

Свій внесок у цей процес внесли художники К. С. Павлов (картина "Бондар", 1838 р.), А. М. Мокрицький, товариш Шевченка, учень К. Брюллова і О. Венеціанова. Мокрицьким створена галерея портретів письменників: Н. В. Гоголя, Є. П. Гребінки та інших. В області портретного живопису працював друг і земляк Шевченко І. М. Сошенко; серію портретів українських громадських діячів написав Г. А. Васько.

Живопис і графіка розвивалися і на західноукраїнських землях. Український художник Л. Делійський ( ) на початку XIX століття розписував споруди Почаївської лаври, потім він працював у Львові. Його творчість, відзначене рисами реалізму, стало новим етапом у розвитку образотворчого мистецтва. Талановитими художниками були Т. Яхимович ( ), творець картин "У столярній майстерні", "Дівчина на могилі матері" та інших; Р. Гадзевич ( ), автор робіт "Портрет матері", "Автопортрет" та інших.

У першій половині XIX століття на Україні інтенсивно розвиваються художні промисли. Значного поширення набувають твори народного живопису. У них зображуються сцени з життя та побуту українського народу: "Сидить козак під вербою", "Козак-бандурист", "Козак- запорожець" та інші.

Українська тематика знайшла своє яскраве відображення у творчості таких відомих російських і українських художників, як І. Айвазовський («Весілля на Україні»), М. Ге («Світанок. Хутір Іванівський»), А. Куїнджі («Місячна ніч на Дніпрі», «Вечір на Україні»), а також у полотнах І. Рєпіна. Серед його найкращих робіт портрети відомих українців - Т. Шевченко, М. Мурашко, картини «Чорноморська вольниця», «Козак у степу. По сліду » і, звичайно ж, знаменита картина« Запорожці пишуть листа турецькому султану ».

Сприяло розвитку українського мистецтва у другій половині XIX сторіччя відкриття в Одесі, Харкові, Києві шкіл малювання і об'єднання майстрів пензля в Суспільство південноросійських художників. У цей час працювали такі талановиті художники, як М. Кузнєцов, К, Костанді, М. Пимоненко, О. Мурашко, О. Сластіон, Н. Івасюк, С. Васильківський, І. Похитонов, П. Левченко, С. Колесников, М. Жук, Т. КОПИСТИНСЬКА, К. Устиянович, І. Труш та багато інших. Продовжувала розвиватися монументально- декоративний живопис. Зокрема, над розписом і мозаїкою Володимирського собору в Києві працювали видатні українські та російські художники В. Васнецов, М. Нестеров, М. Врубель, керував якими професор А. Прахов. Кисті М. Врубеля належить також іконостас та розписи в Кирилівській церкві в Києві.

Презентацію створила Пилипенко Юлія 10-Б