Рембрандт Харменс ван Рейн Презентацию подготовила Широкова Анастасия

Великий голландский художник Искусство великого голландского художника Рембрандта четвертое столетие восхищает и зрителей, и художников. Уже при жизни он казался современникам необыкновенным живописцем. В его творчестве всё было удивительно: и стиль, и то, как он изображал давно знакомые и привычные для того времени сюжеты. Картины Рембрандта наполнены загадочным сумраком, в котором лучи света едва озаряют лица и фигуры, написанные тонкими-тонкими слоями краски. Эти картины таинственно мерцают, как старинное золото.

Годы ученичества Родился Рембрандт 15 июля 1606 года в небольшом городе Лейдене в семье состоятельного владельца мельницы. Учился в латинской школе и затем около года в Лейденском университете. Решив стать художником, он бросил академическую учебу и поступил в мастерскую к малоизвестному живописцу Якобу Сваненбурху, где провёл три года.

Жена художника В 1632 году Рембрант переселился из тихого Лейдена в деловой Амстердам. В Амстердаме начинающий художник очень быстро достиг известности, однако, несмотря на массу заказов, он не переставал работать единственно с целью своего усовершенствования, рисуя с натуры и гравируя интересные типы, которые попадались на каждом шагу на улицах города. Рембрандт женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Этой женитьбой открывается самая счастливая пора его жизни: он пользуется материальным благосостоянием, избытком заказов и нужной привязанностью своей молодой супруги. Саския часто фигурирует в его произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах.

«Саския ван Эйленбурх в девичестве» (1633) Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются картина – «Саския ван Эйленбурх в девичестве», которая хранится в картинной галерее Дрездена. Лицо Саскии не отличается классической правильностью, и художник не думает скрывать это, но тем не менее он превращает обыкновенную женщину в таинственно-обворожительную красавицу. Кажется, юная Саския излучает внутренний свет и обладает загадкой женской притягательности. Портрет вызывает множество различных ощущений – в нем схвачено мимолетное, мгновенное состояние души.

«Ночной дозор» (1642) В 1642 году Рембрандт получил заказ на групповой портрет амстердамских мушкетеров для нового здания Стрелкового общества. Это самое масштабное полотно художника, достигающее 4-х метров. Картина представляет собой массовую сцену, пронизанную движением толпы конкретных и безымянных персонажей. Она построена на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. Создается впечатление разнобоя и напряжённости, но вместе с тем, и ощущение необыкновенной торжественности. Столь смелое сочетание группового портрета с историческими событиями Нидерландской революции отпугнуло заказчиков, которые отказались принять эту работу, что впоследствии повлияло на финансовое положение и карьеру художника. История с картиной «Ночной дозор» Рембрандта приведена в одноименном фильме британского режиссёра Питера Гринуэя (2007).

Библейские сюжеты в творчестве В 40-е годы XVII века духовный климат Голландии меняется. Высокие идеалы уходят в прошлое. Именно в эти годы в произведениях Рембрандта появляются новые герои и новые сюжеты. Художник в своем творчестве обращается к библейским темам. В 1645 году он создает картину «Святое семейство», которая хранится сегодня в Эрмитаже (Санкт-Петербург)

«Святое семейство» (1645) На первый взгляд, это обычная домашняя сцена. Младенец спит в плетенной колыбельке, молодая мать нежно смотрит на него, отвлекшись на мгновенье от книги. И только ангелы, которых Рембрандт изобразил в верхнем углу картины, как бы напоминают о том, что спящий ребенок - это маленький Христос, а молодая женщина - Мария, Богоматерь. Картина, как будто, наполнена светом. Тишина, умиротворение, уют и любовь, окружающие спящего младенца, определяют атмосферу картины.

Поздний период творчества В 50-е годы начинается поздний период творчества Рембрандта. Жизнь художника этих последних лет - череда трагических обстоятельств, унижений и утрат. Сначала долги, долги, банкротство и опись имущества, наконец горькая нищета. Великий Рембрандт незадолго до смерти создал свой прощальный шедевр «Возвращение блудного сына».

Автопортрет художника Художник пишет несколько своих автопортретов. Самый последний «Большой автопортрет» (1652) принадлежит к самым известным шедеврам в мировой живописи. Художник не только воспроизводит с поразительной точностью свой облик, но и анализирует внутренний мир, оценивает свое творчество. Весь облик уже немолодого, лишенного роскошного дома, обремененного долгами Рембрандта полон драматизма, но и гордой мужественности и бескомпромиссности.

«Возвращение блудного сына» (1660) Картина создана на сюжет из Евангелия. В нем рассказывается, как один юноша ушел из дома, долго странствовал, растратил все деньги на развлечения и жалким нищим вернулся к старому отцу. Сын одет в лохмотья, башмаки совсем развалились. Он стоит на коленях, спрятав лицо на груди отца. Слепой старик положил руки на плечи сыну, возвращения которого так долго ждал. Этот выразительный жест рук передает любовь, сострадание и прощение. Картина окрашена глубокой печалью. В понимании художника библейская притча становится воплощением темы человеческой любви и милосердия.

Посмертная слава 8 октября 1669 года Рембрандт умирает на руках своей дочери Корнелии. Творческое наследие Рембрандта огромно: около 600 живописных полотен, почти 300 офортов и 1400 рисунков. Оно сказалось на творчестве его учеников. Оно повлияло и на развитие мирового искусства в целом, хотя было оценено по достоинству спустя многие годы.

Значение творчества художника Великий голландский художник сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний, которые до него не изображались другими художниками эпохи Возрождения. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанрам, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств. Любовью к людям, мудростью, духовной красотой наполнено и всё искусство художника. Но, как волшебный клад, это искусство не всем открывается сразу: чтобы до конца понять Рембрандта, его творчество нужно изучать долго и внимательно.

Спасибо за внимание!